Jacqueline Edelmann · Regie & Theaterpädagogik

Lebenohne Maske

Theater als Kunst der Begegnung.

Einblicke · Krabat · Schöne Neue Welt

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Willkommen bei Leben ohne Maske

Wir alle tragen Masken.

Im Alltag. In der Schule. Im Beruf. Im Miteinander.

Sie schützen uns. Sie helfen uns. Und manchmal verhindern sie auch, dass wir uns selbst und anderen wirklich begegnen.

Im Theater setzen wir bewusst eine weitere Maske auf. Nicht, um uns zu verstecken, sondern um hinter sie zu blicken.

Ich glaube an Theater als einen Ort, an dem Menschen sich selbst, anderen und der Welt auf eine Weise begegnen können, die uns alle größer werden lässt. Nicht durch einfache Antworten, sondern durch Geschichten, Bilder und gemeinsame Erfahrungen.

Der Sturm – Darstellerin mit Moosmaske zwischen Seilen
Der Sturm · Phoenixtheater
Schöne Neue Welt – Ensemble in blauem Bühnenlicht
Schöne Neue Welt · Phoenixtheater
Sternschnuppenzeit – junge Darstellerin im Bühnenlicht
Sternschnuppenzeit
Immer dieser Michel – Ensemble auf der Freilichtbühne
Immer dieser Michel

Über mich

Jacqueline Edelmann

Portrait von Jacqueline Edelmann
Jacqueline Edelmann · Regisseurin, Theaterpädagogin & Bühnenautorin

Regisseurin · Theaterpädagogin · Bühnenautorin

Mein Name ist Jacqueline Edelmann. Ich bin Regisseurin, Theaterpädagogin und Bühnenautorin.

Die Entscheidung, Theater zu meinem Beruf zu machen, fiel während eines Probenwochenendes mit einer Jugendgruppe. Dort wurde mir bewusst, dass ich Räume schaffen möchte, in denen Menschen durch Theater wachsen können.

Seit vielen Jahren begleite ich Kinder, Jugendliche und Erwachsene in langfristigen Theaterprojekten. Mich interessieren spannende Geschichten, intensive Probenprozesse und Inszenierungen, die künstlerischen Anspruch mit menschlicher Begegnung verbinden – häufig ergänzt durch die choreographische Bildsprache des Tanztheaters.

Große Kunst und wertschätzende Zusammenarbeit sind keine Gegensätze für mich. Nur gemeinsam entstehen Bilder, die bleiben.

Angebote

Meine Arbeit

Theater ist für mich mehr als eine Aufführung. Es ist ein Weg, den wir gemeinsam gehen.

Ich verbinde künstlerischen Anspruch mit theaterpädagogischer Arbeit. Mich interessieren nachhaltige Theaterarbeit, langfristige Projekte, intensive Probenprozesse und Inszenierungen, deren Wirkung nicht mit dem Schlussapplaus endet.

Ich arbeite mit Kindern, Jugendlichen, Erwachsenen und generationenübergreifenden Ensembles. Dabei steht nie das Alter im Mittelpunkt, sondern die gemeinsame Lust, Geschichten zu erzählen und sich auf einen gemeinsamen Prozess einzulassen.

Generationenübergreifendes Ensemble tanzt im Kreis auf einer Freilichtbühne

Inszenierungen literarischer Stoffe für Amateurtheater, Schulen und freie Ensembles.

Meine Leidenschaft gilt der dramatischen Literatur. Ich liebe große Geschichten, vielschichtige Figuren und Inszenierungen, die starke Bilder schaffen und lange nachwirken. Dabei verbinde ich schauspielmethodische Rollenarbeit mit einer klaren Bildsprache, präziser dramaturgischer Gestaltung und Elementen des Tanztheaters. Bewegung wird für mich dort zur Sprache, wo Worte allein nicht mehr ausreichen.

Langfristige Theaterprojekte mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen.

Theaterpädagogik bedeutet für mich, künstlerische Prozesse zu gestalten, in denen Menschen sich ausprobieren, scheitern, entdecken und entwickeln dürfen. Ich arbeite wertschätzend und zugleich mit einem hohen künstlerischen Anspruch. Handwerk, Leichtigkeit und Kreativität gehören für mich ebenso zusammen wie Vertrauen, Bescheidenheit und Disziplin.

Für mich ist der Probenprozess ebenso bedeutsam wie die Aufführung selbst. Denn Theater entsteht nicht erst am Premierenabend, sondern in der gemeinsamen Arbeit.

Entwicklung choreografischer Szenen und bewegungsorientierter Inszenierungskonzepte – als eigenständige Erzählebene oder in Verbindung mit Schauspiel.

Gemeinsame Entwicklung neuer Theaterformate und eigener Bühnenfassungen.

Begleitung von Ensembles und Regieteams zu Themen wie Rollenarbeit, Probenmethodik und Tanztheater.

Portfolio

Ausgewählte Arbeiten

Eine Auswahl bisheriger Projekte und Produktionen aus unterschiedlichen Arbeitsbereichen.

Weiße Rosen – Ensemble in einem Raum aus Buchseiten
Weiße RosenPhoenixtheater U21
Der Sturm – Darstellerin mit Moosmaske zwischen Seilen
Der SturmPhoenixtheater
Krabat – Gestalt in Weiß in einem leuchtenden Stern auf dunkler Bühne
KrabatPhoenixtheater
Schöne Neue Welt – drei Spieler in weißen Schutzanzügen putzen lachend Schuhe
Schöne Neue WeltPhoenixtheater
Der kleine Prinz – zwei Spielerinnen mit Schlangen-Kopfschmuck
Der kleine PrinzPestalozzi-Schule Rastatt
Weggesperrt – zwei Silhouetten hinter Gitterstäben
WeggesperrtPhoenixtheater U21
Immer dieser Michel – Kinder tanzen im Kreis auf der Freilichtbühne
Immer dieser MichelVolksschauspiele Ötigheim
Arsen und Spitzenhäubchen – die Schwestern Brewster, sichtlich empört
Arsen und SpitzenhäubchenSeniorentheater Bühnenreif
Eine Woche voller Samstage – zwei Herren mit bunten Krawatten
Eine Woche voller SamstageLebenshilfe Rastatt/Murgtal
Zwei Spielende mit roten Clownsnasen, dazwischen ein hängender Apfel
ClownstheaterFoto: Oliver Hurst

Theaterphilosophie

„Nicht Verstellung ist die Aufgabe des Schauspielers, sondern Enthüllung.“Max Reinhardt

Leben ohne Maske

Dieser Gedanke begleitet und prägt meine Arbeit seit vielen Jahren.

Im Alltag tragen wir Masken. Manche schützen uns, manche verstecken uns. Auch Figuren auf der Bühne tragen Masken – sichtbare und unsichtbare.

Mich interessiert nicht die Maske.
Mich interessiert der Mensch dahinter.

Theater bedeutet für mich deshalb nicht, jemand anderes zu sein. Es bedeutet, sich durch eine Figur mit sich selbst und der Welt auseinanderzusetzen. Vielleicht besteht die Kunst gerade darin: durch die gemeinsame Arbeit ein kleines bisschen Wahrheit zu erkennen.

Ich wünsche mir Inszenierungen, die keine einfachen Antworten geben, sondern Fragen stellen. Bilder, die bewegen. Begegnungen, die nachwirken.

Kunst verändert die Welt vielleicht nicht unmittelbar. Aber sie verändert unseren Blick auf sie. Und manchmal ist genau das der Anfang von Veränderung.

Darstellerin mit Augenmaske pustet Seifenblasen ins Bühnenlicht
SzenenfotoMaske · Figur · Perspektive

Arbeitsweise

Meine Arbeitsweise

Was mir in der gemeinsamen Arbeit wichtig ist: ein klarer Rahmen, gegenseitiges Vertrauen und genügend Raum zum Ausprobieren.

01

Künstlerische Professionalität

Sorgfältig vorbereitet, klar in der Idee und offen für das, was im Prozess entsteht.

02

Zusammenarbeit auf Augenhöhe

Wertschätzung, Respekt und ein ehrlicher Austausch bilden die Grundlage der gemeinsamen Arbeit.

03

Schauspielmethodisches Handwerk

Rollenarbeit braucht Neugier – und ein methodisches Fundament.

04

Körper & Bewegung

Körper, Raum und Bewegung werden dort zur Sprache, wo Worte allein nicht ausreichen.

05

Struktur & Verlässlichkeit

Klare Abläufe schaffen den Freiraum, in dem konzentriertes Spielen möglich wird.

06

Vertrauen & Klarheit

Ein verlässlicher Rahmen macht mutiges Ausprobieren und ehrliche Entwicklung möglich.

07

Bildstarke Inszenierungen

Am Ende sollen nicht nur Szenen entstehen, sondern Bilder und Momente, die bleiben.

Kontakt

Jede Zusammenarbeit beginnt mit einem ersten Gespräch.

Sie planen ein Theaterprojekt?
Sie suchen eine Regisseurin oder Theaterpädagogin?
Oder möchten einfach eine Idee gemeinsam weiterdenken?

Ich freue mich darauf, Sie und Ihr Projekt kennenzulernen.